Artists/Images/albert vaesen_image_open arms.jpg

Albert Vaesen (B)

Koper

Kloppen, plooien, buigen en lassen zijn mijn technieken.Het hels lawaai is voor mij begeleidingsmuziek naar de geboorte van één of ander kunststuk


Talent van Kauliller bodem (Noord Belgisch Limburg):

Als jonge gast begon Albert Vaesen in zijn vrije tijd met het kappen in hout. Met hamer en beitel bracht hij iets tot leven in een houten plank of balk. Later begon hij verder te experimenteren met materialen zoals ijzer, aluminium en koper.

Albert Vaesen:
Nu is hij uitgegroeid tot een self-made-metaal-kunstenaar. Verschillende stukken samenlassen tot een sprekend geheel, is één van zijn favoriete bezigheden, waarbij rood koper zijn favoriet materiaal is.

Buiten zijn kunststukken werkt hij ook op bestelling. Koperwerk is zodoende een voltijdse bezigheid geworden.

Artists/Images/ResizedSquare150/albert vaesen_portrait_.png

Artists/Images/ResizedSquare150/albert vaesen_image_three together.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/albert vaesen_image_close together.png

Artists/Images/ResizedSquare150/albert vaesen_image_hold my hand.jpg

Artists/Images/ann geirnaerdt_image_no secrets.jpg

Ann Geirnaerdt (B)

Verloren wastechniek, brons

Bronzen figuren die kracht maar ook kwetsbaarheid tonen


Burkina Faso:
Tijdens een verblijf van drie jaar in Burkina Faso (West-Afrika) heeft Ann Geirnaerdt voltijds de gelegenheid gehad om te experimenteren met de verloren wastechniek en het gieten van deze creaties in brons. Deze unieke ervaring bepaalde haar stijl van werken.

Thema's:
Ann Geirnaerdt behandelt via haar werken de thema's van de mens die voortdurend "zoekt", die behoefte heeft aan verbondenheid, geborgenheid, maar tegelijk zijn eigen kracht wenst te behouden. De man die verlangt naar een zekere harmonie en het leven ten volle wil leven, soms kwetsbaar, soms sterk, altijd op zoek naar zijn knusse nest, dat hij ook het liefst met anderen deelt.

Materiaal:
Wat haar werk bijzonder maakt, is de inspiratie die zij haalt uit natuurlijke materialen zoals schors, takken, planten, door hun vorm, beweging en structuur. Deze materialen laten een stempel achter die zij dankbaar opneemt en vorm geeft.

Artists/Images/ResizedSquare150/ann geirnaerdt_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ann geirnaerdt_image_solidarity.png

Artists/Images/ResizedSquare150/ann geirnaerdt_image_free to move.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ann geirnaerdt_image_human shelter.png

Artists/Images/anouk de groot_image_alice_brons.png

Anouk de Groot (B)

Vrolijk gekleurde keramiek, gepatineerd brons. - thema: komische dierenverhalen

Verhalende sculpturen in keramiek en brons


Met haar figuratieve Brons en Keramiek sculpturen vertelt Anouk de Groot met veel verbeelding verhalen die een reflectie vormen van het leven. De ingebeelde dieren en mensfiguren komen in deze verhalen tot leven.
De titels van de kunstwerken voegen een komische noot toe aan het werk of verduidelijken de context.

De onderwerpen voor de beelden van Anouk de Groot kunnen variëren van diepzinnige tot komische vertellingen. Zo speelt ze graag met tegenstellingen. De kracht van haar beelden schuilt in hun humor, de verbeeldingskracht, hun poezie.
De beeden zijn altijd meesterlijk gemaakt met oog voor de details.

De kunst van Anouk de Groot is een samensmelting van vakmanschap en gedetailleerde afwerking.
Haar keramieken worden vrolijk gekleurd, de patina van de bronzen beklemtonen het verhaal.
Zij bevolkt haar kunstwerken met prinsessen en kikkers, maar ook met slakken en olifanten, zelfs geesten en ingebeelde wezens, allen blij om jullie te ontmoeten en jullie uit te nodigen om hen een thuis te bezorgen.

Artists/Images/ResizedSquare150/anouk de groot_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/anouk de groot_image_alice_tone.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/anouk de groot_image_gentle art of making enemies_bronze.png

Artists/Images/ResizedSquare150/anouk de groot_image_haas luca_ceramic.png

Artists/Images/anusch bayens_image_flowers in garden.jpg

Anusch Bayens (B)

Glas

Glasobjecten die de dualiteit van het materiaal en de technieken tonen, die de dualiteit van Anusch Bayens leven uitdrukken


Anusch Bayens:
Mijn passie voor kralen leidde me, meer dan 10 jaar geleden, in het werken met glas en het verkennen van de vele verschillende technieken: warm en koud.
Glas is een veelzijdig medium die oneindige mogelijkheden biedt:transparantie en opaciteit, ruwheid en zachtheid... Het staat me toe om emoties uit te drukken... het vraagt om aanraken en voelen...
Het is deze dualiteit in glas dat ik wil verkennen. Een weerspiegeling van mijn roots: zowel Afrikaanse als Europese, van wat ik laat zien of liever verberg, van mijn 'thuiskomen' in België en in Italië ...

Artists/Images/ResizedSquare150/anusch baeyens_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/anusch bayens_image_nous venons tous d ailleurs 1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/anusch bayens_image_nous venons tous d ailleurs 2.jpg

Artists/Images/axel ketul_image_libertes.jpg

AXEL & KÈTUL (B)


Axel:
Aangetrokken door de hiphopcultuur en de omstreden sfeer rond graffiti begon Axel in 1992 met schilderen.
De kunstenaar had het moeilijk om zijn plaats te vinden in een maatschappij waar alles grijs en volgebouwd is. Hij wil de muren laten vertellen, kleur geven, hun somberheid wegvegen.
Zijn vroegere doeken, evenals zijn handtekeningen tonen een positivisme, doorspekt met vreugde, geluk, maar ook teleurstelling en realisme.
Verf geeft hem de mogelijkheid om de plaatsen die deel uitmaken van het decor van onze leefwereld op te vrolijken, om blijdschap te creëren in een droevig omgeving.

Kètul:
Kètul heeft een grote fascinatie voor de landschappen die hij op de voorgrond plaatst door het maken van monolieten voorzien van een kijkopening, een soort raam, een uitnodigend venster, om de pracht te (her)ontdekken van de plantenwereld, zowel de botanische als de 'wilde' planten.
Het werken met ruwe aarde – stampleem, - vormt de basis van zijn conceptueel onderzoek. De gladde zijde van zijn monolieten zijn een uitnodigend medium voor andere kunstenaars ... om de dialoog met de natuur nog te versterken.

Werkwijze:
Axel en Kètul maakten verschillende schetsen van de installatie, waarbij rekening werd gehouden met de locatie en de sfeer van de plek. De schets verdeelt de installatie in elementen, die gemakkelijk uitvoerbaar en transporteerbaar moeten zijn. Elk element moet in de tuin ondersteund worden, die wordt zo sober mogelijk uitgevoerd, met een minimaal gebruik aan grondstoffen of impact op de omringende natuur.
Voor het gieten van de elementen creëerde Kètul een mal in een gecompacteerde laag leemgrond. Een mengsel van granulaten en cement wordt in de mal gegoten. De nog zichtbare zijde wordt voorzien van een oppervlaktestructuur, die vervolgens door Axel met street art technieken (spray painting) wordt beschilderd.
De andere oppervlakken bevatten leemgrond en zullen langzaam eroderen en spontaan door vegetatie en korstmossen ingenomen worden. De mal kan slechts één keer gebruikt worden en voor elk element van de installatie is een nieuwe mal nodig.

Artists/Images/ResizedSquare150/axel ketul_portrait_ketul.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/axel ketul_image_libertes (back).jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/axel ketul_image_postcard.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/axel ketul_image_le jardin enchante 2016_landart.jpg

Artists/Images/benedicte marechal_image_jeux de filles (bronze).jpg

Bénédicte Maréchal (B)

Keramiek

Levenstaferelen in klei, hars of brons


In Bénédicte Maréchal's artistieke wereld vullen verschillende expressiemiddelen elkaar aan: songs, beelden, schetsboeken of schilderijen. Sinds 2012 beeldhouwt Bénédicte Maréchal in het atelier "Art et Ose" en maakt haar beelden voornamelijk met klei, maar ook met hars en brons. Ze is een multidisciplinaire kunstenares, - ze schrijft ook reisverslagen en componeert en speelt muziek, - die graag momenten in drie dimensies vastlegt, zoals haar beelden met avontuurlijke kinderen, naïaden aan de rand van het water. Soms zet ze een stap in het verleden om een standpunt weer te geven, bv. haar hoofden, leeg gemaakt als maskers.

Artists/Images/ResizedSquare150/benedicte marechal_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/benedicte marechal_image_jeux de filles (enfance solaire)_bronze.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/benedicte marechal_image_jeux de filles (jeux d ombre)_bronze-piece unique.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/benedicte marechal_image_le baiser (bronze).jpg

Artists/Images/brigitte danse_image_brins d equilibre_iron.jpg

Brigitte Danse (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/brigitte danse_image_brins d equilibristes_iron.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/brigitte danse_image_Brins de folie orientale_iron.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/brigitte danse_image_brins de joie_iron.jpg

Artists/Images/chris engels_image_love at first s....jpg

Chris Engels (B)

Brons, Keramiek

Combineert koude, dode en versteende materialen tot verrassend levende, warme en bewegende kunstwerken


Tijdens het bewerken van de KLEI brengt Chris Engels zijn stemming en gevoelens over in zijn werken.

Het bakproces geeft een onuitwisbare patine aan het b>KERAMIEK.
Het IJZER wordt geplooid tot bewegende objecten.
Het BRONS krijgt na het smelten een eeuwige vorm van bestaan.
Het dode HOUT komt opnieuw tot leven.
De koude STEEN gaat plotseling een soort warmte uitstralen.

Chris Engels combineert deze materialen in verrassende resultaten.

Artists/Images/ResizedSquare150/chris engels_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/chris engels_image_bosnimf_ceramic.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/chris engels_image_circus_ceramic.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/chris engels_image_homerus_ceramic.jpg

Artists/Images/christian delory_image_tennis a l aise.jpg

Christian Delory (B)

Metaalschroot


Artists/Images/ResizedSquare150/christian delory_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/christian delory_image_coot rouge.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/christian delory_image_coquinou (detail tete).jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/christian delory_image_coquinou.jpg

Artists/Images/christine ceccato_image_androgyne.png

Christine Ceccato (B)

Keramiek

Mijn sculpturen zijn resonanties van het zijn, verbinding tussen Materie en Geest, symbolisch of dierlijk


Onderwijs:
Na een korte pedagogische carrière behaalt Christine Ceccato te Limoges in 2 jaar tijd haar diploma 'arts du feu' met de gelukwensen van de jury. Zij maakt gebruik van een uitwisselingsprogramma tussen scholen om een opleiding te volgen aan de kunstacademie van Farnham in het United Kingdom en ook in 'Sars Poterie' (Franse Ardennen).

Creatieve aanpak:
Christine Ceccato werkt met steengoed en porselein om monumentale of kleinere sculpturen te creëren, maar zij interesseert zich ook in alledaagse voorwerpen, die zij vanuit een persoonlijke hoek invult. Haar creatieve benadering is geïnspireerd door een gevoel voor het heilige, waar innerlijke en uiterlijke schoonheid in elkaar worden weerspiegeld als in een dans van het leven.
Haar sculpturen of alledaagse voorwerpen stralen een serene energie uit, een enthousiasme voor het leven, dat zich vertaalt in soberheid of in vreugdevolle uitbundigheid.

Thema's:
Haar sculpturen hebben wortels in Egyptische mythen, volksverhalen en zelfs sprookjes. Christine Ceccato toont een persoonlijke interpretatie van deze verhalen. Zij is dus goed geplaatst om te exposeren in "De betoverende Tuin 2021" met als thema "Fabelachtige Wezens". Haar techniek staat in dienst van de schoonheid door gebruik te maken van glinsterende glazuren of met contrasten tussen ruw en delicaat aardewerk.

Artists/Images/ResizedSquare150/christine ceccato_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/christine ceccato_image_androgyne (dos visage droite).png

Artists/Images/ResizedSquare150/christine ceccato_image_androgyne (dos visage gauche).png

Artists/Images/ResizedSquare150/christine ceccato_image_androgyne (dos).png

Artists/Images/christoph goldberg_image_the goat_corten.jpg

Christoph Goldberg (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/christoph goldberg_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/christoph goldberg_portrait_.jpg

Artists/Images/cor de ree_image_de troon.jpg

Cor de Ree (B)

Kunstwerken in glas, koper en zink met een nuttige en esthetische functie in een Art Nouveau stijl met een unieke interpretatie.


Cor de Ree is geboren in Maastricht, maar al op vroege leeftijd verhuisd naar Roermond. Zijn vader werkte als hovenier, maar was daarnaast altijd aan het tekenen en schilderen. Iets dat hij heden ten dage op hoogbejaarde leeftijd nog steeds doet. Een inspiratiebron voor zoon Cor die zichzelf op jonge leeftijd al inbeeldde dat hij later met immens grote schilderijen aan de slag zou gaan. De gang naar de kunstacademie (in Maastricht) lag voorde hand. Toch kwam hij daarbij niet uit bij het schilderen, maar was hij veelmeer aangetrokken tot het maken van etsen en grafische werken.
Na de kunstacademie moest Cor in dienst. Cor: "Gelukkig was het maar een korte periode, maar eigenlijk had ik nog geen idee wat ik wilde gaan doen. Verder gaan met wat ik op de academie deed, daar had ik geen zin in. En omdat ik meer eigenschappen van mijn vader heb meegekregen, wilde ik naar Wageningen om landschapsarchitectuur te gaan studeren. Ik heb nog een tussenstudie moeten doen om te worden aangenomen, maar toen ik eenmaal zover was om aan de studie te beginnen, ik had de beurs op zak, vroeg iemand of ik een kamerscherm voor hem wilde maken. Het zal rond 1988 geweest zijn." Dat moment bleek een keerpunt in Cor's leven. Hij koos voor de kunst en is niet aan de Wageningse studie begonnen. Zijn beslissing werd nog eens versterkt, toen een galeriehouder hem zei dat hij door moest gaan met zijn koper-zink-glascreaties omdat hij daar wel brood in zag. Cor: "Van het een kwam het ander, na een kamerscherm, werd de eerste stoel 'geboren'. Opgevolgd door een tafel, een kroonluchter en weer wat later door een prieeltje in de tuin. Alles in die zelfde Art Nouveaustijl."
Cor de Ree kan zich helemaal verliezen in het maken van meubels van koper, zink en glas. De langgerekte meubels van Cor de Ree herken je al van een afstand. Tronen, Tafels, Banken, Luchters, Torens, etc. Het ene object heeft een vleugje Art Nouvea, Charles Rennie Mackingtosh of Neo - Gotiek, het ander iets Moors, Orientaals....... Door deze mix van stijlen en de rauwe manier van afwerken ontstaat een heel eigen stijl.

Artists/Images/ResizedSquare150/cor de ree_image_fauteuil.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/cor de ree_image_paravent dragon blanc.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/cor de ree_image_tablet de salon.jpg

Artists/Images/daniel olislaegers_image_ambre et lumiere_glass.png

Daniël Olislaegers (B)


Le verre est une matière complexe qui demande beaucoup de précision au niveau des températures de travail et des paliers de refroidissement. La technique que j’utilise actuellement est le coulage du verre dans le sable (sand casting ) Il existe plusieurs sortes de sable que l’on utilise en fonction de l’effet recherché : du sable qui colle au verre ou non, du sable à grain fin ou gros, … On mélange au sable un produit (par exemple de la bentonite) qui permet de conserver un peu d’humidité dans le sable. Quelles sont les étapes pour produire une pièce ? • Modeler dans le sable la forme que l’on souhaite obtenir • Éventuellement ajouter de la poudre de verre coloré si l’on souhaite donner un effet coloré à la pièce • Prendre le verre en fusion (1200°) dans le « four de fusion » avec une boule (on tourne la boule dans le verre en fusion) ou avec une cuillère (une grosse cuillère qui contient de 10 à 20 kilos de verre) • On verse le verre en fusion dans la forme en sable • Les 2 points précédents peuvent être répétés plusieurs fois jusqu’à ce que la forme en sable soit comblée • On laisse un peu refroidir le verre jusqu’à ce qu’il soit dans un état entre liquide et solide • On retire la pièce de verre de la forme en sable pour la mettre dans un four de recuisson (où le verre sera refroidi par paliers selon des règles bien précises) ; pour vous donner un ordre de grandeur, il faut 48 heures pour refroidir correctement une pièce de 3 cm d’épaisseur. Si les paliers de refroidissement ne sont pas respectés, la pièce cassera inévitablement. Le travail du verre est un travail d’équipe : il y a beaucoup de choses à faire en très peu de temps.

Artists/Images/ResizedSquare150/daniel olislaegers_image_crossroads_glass.png

Artists/Images/ResizedSquare150/daniel olislaegers_image_earth sky_glass.png

Artists/Images/ResizedSquare150/daniel olislaegers_image_green stripes_glass.png

Artists/Images/diane denis susswein_image_loriquet.jpg

Diane & Denis Susswein (RhinoVerre) (B)

Keramiek, Glas, Glass fusing

Gesmolten glas en branden van glaskralen met toortsen (RhinoVerre)


Diane & Denis Susswein:
Zij maakten kennis met brand glas, - gemaakt met behulp van toortsen, - bij Septy Bechou en met fusing en thermovormen bij Véronique Duterne.
Glas is een materiaal dat lichtheid ademt. Doorschijnend, gekleurd glas maakt het mogelijk om met licht te spelen. Het verplicht de kunstenaar om van bij de conceptie het werk in zijn toekomstige omgeving te zien. De in 'De Betoverende Tuin 2021' tentoongestelde fusing-werken blazen leven in de tuin. U kunt ze ook aan een muur binnenshuis ophangen of nog beter voor een venster om gekleurd licht in de ruimte te brengen.

Fusing:
Fusing begint met snijden van gekleurde glasplaten, gevolgd door het samenvoegen en het boven elkaar leggen van de stukken. Daarna wordt de compositie in de oven verhit om het fusing proces uit te voeren, namelijk het samensmelten van de componenten tot één geheel. Het kan in onverwachte objecten resulteren.

RhinoVerre:
Met behulp van de toorts worden glaskralen omgevormd tot kleine neushoorns. Het is een delicate, hoge temperatuur techniek, die werd ontwikkeld in Murano - Venezia. Er worden uitsteeksels en hechtingspunten voorzien. Wanneer de langwerpige kraal klaar is, rest nog het delicate werk van het bevestigen van de poten, het hoofd, de ogen, de oren, de hoorns en de neusgaten. Als laatste wordt de staart toegevoegd.
Elke neushoorn is uniek in vorm, techniek en kleur en schittert in de zon.
De ongeveer 1300 'RhinoVerres' vormen een kleurrijke en speelse familie.

Artists/Images/ResizedSquare150/diane denis susswein_protrait_couple.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/diane denis susswein_image_nichoir avec mesange 1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/diane denis susswein_image_verre et bois 1_glassfusing.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/diane denis susswein_image_verre et bois 2_glassfusing.jpg

Artists/Images/didier becquart_image_metamorphose iv (papillon_marc welsch.jpg

Didier Becquart (B)

Brons, Komposiet, Plaaster


Artists/Images/ResizedSquare150/didier becquart_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/didier becquart_image_metamorphose iv (papillon).jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/didier becquart_image_metamorphose i (criquet).png

Artists/Images/ResizedSquare150/didier becquart_image_metamorphose i (criquet)(en atelier).jpg

Artists/Images/edith janzen_image_knuffelberen.jpg

Edith Janzen (B)

Brons; thema: Dieren

Verfijnde dierfiguren in brons, soms met een knipoog, die bekend voorkomen


Edith Janzen:
Bijna 20 jaar geleden besloot Edith Janzen haar behoefte om te creëren te beantwoorden door het maken van sculpturen.
In het begin kreeg zij les van de beeldhouwster Inez Warnaar. Gedurende enkele jaren heeft ze zich uitsluitend door modellen laten inspireren, hetgeen haar een goede basis gaf voor haar artistieke ontwikkeling.

Thema:
Aanvankelijk waren de werken van Edith Janzen geïnspireerd door de 19de-eeuwse tekenaar en graveur Grandville, die in zijn illustraties de maatschappij in Frankrijk rond 1830 hekelde.
Ze houdt van het leven en van al wat lief is. Omdat ze geen kwaadaardigheid kent is ze in haar werk heel aandachtig en liefdevol. Het is vanzelfsprekend dat je op den duur van haar beeldjes gaat houden als dierbare familieleden.

Onderwerp:
Edith Janzen is een beeldhouwster met een groot gevoel voor de realiteit in de samenleving. Net als vele kunstenaars vertaalt ze dit in dierfiguren. Dieren die ons vertrouwd voorkomen en tegelijkertijd vervreemdend werken. De verfijning van de afwerking doet daardoor zeer natuurlijk aan. Het is of we dit werk al kennen.

Artists/Images/ResizedSquare150/edith janzen_portrait_portret in het atelier.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/edith janzen_image_aalscholver (back)_bronze.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/edith janzen_image_aalscholver_brons.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/edith janzen_image_de zwier_brons.jpg

Artists/Images/edith stoel_image_bruine beer.png

Edith Stoel (B)

Brons, Glas in samenwerking met Peter Olijve

Vinden van een evenwicht tussen transparantie en massiviteit van materialen en ‘gedragenheid’.


Edith Stoel;
Mijn objecten bestaan uit een combinatie van glas, brons en steen. Elk materiaal heeft zijn eigen uitdrukkingsvorm waar ik een spel mee speel en ik zoek een evenwicht door gebruik te maken van transparantie, massiviteit en het 'gedragen' worden.
Maar glas kan ook een massieve uitstraling krijgen en brons kan licht en transparant ogen. Het zoeken naar een uitdrukking van deze gevoelsbelevenissen en het gebruik van de verschillende materialen boeit me oneindig.

Peter Olijve:
De laatste jaren werkt Edith Stoel veel samen met haar partner Peter Olijve. Hun ideeën vullen elkaar aan. Bij Edith begint het idee als een vorm. Peter, - met zijn technische kennis en kunde, - bekijkt of het technisch haalbaar is en hoe dat het beste kan. Soms passen zij het idee aan, maar meestal balanceren de beelden op het randje van het technisch haalbare om zo toch zo compromisloos uitdrukking te geven aan het oorspronkelijke idee van Edith.

Onderwerpen;
De bronzen beelden van Edith Stoel zijn veelal dieren. De perfecte anatomische vorm is niet datgene waarnaar zij streeft. Zij zoekt in een beeld dat, wat voor haar het prototype van die diersoort is: de kracht, de gelatenheid, het in zichzelf gekeerd zijn, ...
Tijdens het maakproces ontvouwt zich vaak het karakter van het dier wat zij dan versterkt. De uitdrukkingsvorm is dan ook niet glad of eenduidig, haar dieren zijn gedachtenflarden over hun zijn.

Artists/Images/ResizedSquare150/edith stoel_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/edith stoel_image_heilig huisje.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/edith stoel_image_herfstaster.png

Artists/Images/ResizedSquare150/edith stoel_image_hooglander.png

Artists/Images/els tom bleijenberg_image_aanhankelijk.png

Els & Tom Bleijenberg (B)

Keramiek. Thema: Vogels

Keramiek met een Glimlach. Een vrolijke kijk op de wereld


Els & Tom Bleijenberg:
De humoristische kijk van Els en Tom op de 'wereld' presenteren zij in vrolijke, met de hand vormgegeven keramiek. Het vinden van de juiste gezichtsuitdrukking, pose en naderhand kleurstelling is altijd weer een uitdaging.
Elk van hun werkstukken is uniek, krijgt een eigen, bijpassende naam en wordt door hen gesigneerd.

Kunstuus:
Inspiratie ontlenen Els & Tom Bleijenberg aan de natuur en hun rijke fantasie. Ze zijn in staat elk dier een vorm te geven, dat het karakter en expressiviteit benadrukt.
In combinatie met kleur en/of lijnenspel geven ze het een zeer menselijk beeld van humor en vertedering mee. Kortom, de natuur met een knipoog.

Werkwijze:
De dierfiguren worden nadat ze gedroogd zijn meerdere malen in een elektrische, computergestuurde krachtstroomoven gebakken.
De biscuitstook (1e keer bakken) geschiedt op 980°C; dat maakt de klei sterk genoeg voor het aanbrengen van decoratie en/of glazuur.
Daarna wordt het in een tweede stook gebakken rond 1245°C.
Soms volgt er een derde brand (luster of extra decoratie).

Glazuur en pigmenten:
Met (onder)glazuren en pigmenten krijgen de creaties de gewenste kleur én uitstraling. Ze worden o.a. met een penseel, spons of airbrush-pistool (in meerdere lagen) aangebracht. Soms kiezen ze ervoor om delen ongekleurd te laten, met andere woorden de oorspronkelijk kleistructuur te behouden.
Na het glazuren wordt in een spuitcabine een heldere glansglazuur op de creatie aangebracht. Na het drogen worden ze afgebakken op 1245°C.

Artists/Images/ResizedSquare150/els tom bleijenberg_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/els tom bleijenberg_image_a mothers heart.png

Artists/Images/ResizedSquare150/els tom bleijenberg_image_badgasten.png

Artists/Images/ResizedSquare150/els tom bleijenberg_image_bont gezelschap.jpg

Artists/Images/else ringnalda_image_summertime.jpg

Else Ringnalda (B)

Beeldt de homo ludens uit in een wereld waarin mensen respectvol met elkaar en de natuur omgaan.


Else Ringnalda put haar inspiratie uit de vraag hoe de ideale wereld er uitziet. Een wereld waarin mensen respectvol met elkaar en de natuur omgaan. ... Else Ringnalda maakt beelden van de Homo Ludens. Zij ziet haar beelden als figuranten in een utopie. Deze Homo Ludens zijn mensen die hun talenten ontdekken en ontwikkelen. Zij bieden ruimte en hebben bewondering voor elkaars verschillen. Sommige beelden schommelen andere drijven op water waardoor zij in beweging zijn onder invloed van wind en stroming. Hierdoor lijkt er een theater op water te ontstaan waar steeds een andere scène te zien is. Om gelijkwaardigheid tussen mensen te benadrukken maakt Ringnalda androgyne beelden. Hun vorm ontstaat na manipuleren van de werkelijkheid door bijvoorbeeld het verlengen van ledematen of het verbreden van schouders en het weglaten van details. De figuren zijn introvert zonder suggestie van beweging of eenduidige expressie. Zij lijken verzonken in hun spel. (Tekst op de website van Else Ringnalda)

Artists/Images/ResizedSquare150/else ringnalda_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/else ringnalda_image_swings small.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/else ringnalda_image_butterfly.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/else ringnalda_image_drosophila small.jpg

Artists/Images/elya yalonetski_image_blue octopus.jpg

Elya Yalonetski (B)

Combineren van de Russische keramiekschool met barokke en renaissance-elementen in sculpturen en beeldjes


Artists/Images/ResizedSquare150/elya yalonetski_portrait_sculpture.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/elya yalonetski_image_candle House 1.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/elya yalonetski_image_candle House 2.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/elya yalonetski_image_candle House 3.jpg

Artists/Images/etienne careme_image_amusette.png

Etienne Careme (B)

Recuperatie metalen en objecten - thema: Recycleren voor een tweede leven (vanaf 13 aug. 2021)

Geef voorwerpen een tweede leven door het toevoegen van humor en poëzie


Thema's:
Etienne Careme begon zijn artistieke activiteit met het geven van een tweede leven aan allerlei voorwerpen (lampen, klokken, personages, meubilair, ...) door er humor en poëzie aan toe te voegen.
Omdat hij zijn creativiteit wilde verruimen, begon hij metalen tuin sculpturen te maken. Zo kan hij op een ruimere en vrijere manier illustreren wat hem uitdaagt, wat hem inspireert en wat verwijst naar sommige van zijn waarden.

Etienne Careme :
Niet alleen de bewegingen gesmeed in het ijzer brengen leven in de sculpturen, maar ook de interactie met de dagelijkse en de seizoensgebonden verscheidenheid aan lichtinvallen en lichtkleuren versterken dit leven, de expressie en de emoties nog.
Veel van zijn sculpturen integreren personages in scènes waarin poëzie, sereniteit, humor en zelfs filosofie vermengd zijn.

Tuinbeelden :
Etienne Careme kan zich geen tuin zonder beeldhouwwerk voorstellen. De natuur mag dan op zichzelf voldoende zijn, de aanwezigheid van sculpturen stimuleert de verbeelding. Zo krijgt die plek een extra vleugje poëzie.

Artists/Images/ResizedSquare150/etienne careme_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/etienne careme_image_automne.png

Artists/Images/ResizedSquare150/etienne careme_image_inspiration.png

Artists/Images/ResizedSquare150/etienne careme_image_l equilibriste.png

Artists/Images/friedy evers-duijsters_image_filosoferen_bronze.jpg

Friedy Evers-Duijsters (B)

Brons

Ronde vrouwen die rust en geborgenheid uitstralen


Friedy Evers-Duijsters:
Zij laat zich door de natuur van de vrouw inspireren. Haar beelden stralen rust en geborgenheid uit. Zij benadrukt de ronde vormen van de vrouw, die zij gestileerd weergeeft, op zoek naar de kern van de dingen, naar de ziel van de mens.

Zuid-Amerika:
Friedy Evers-Duijsters woonde twintig jaar buiten Nederland, waarvan drie en een half jaar in Mexico. Die tijd heeft een blijvende invloed op haar werk gehad. De indianenvrouwtjes op de marktjes fascineerden haar. In hun traditionele klederdracht zaten ze in alle rust bij hun koopwaar. Zij leken geen last te hebben van de gehaaste wereld om hen heen.

Visie:
Friedy Evers-Duijsters probeert haar beelden rust, warmte en tevredenheid te laten uitstralen. Iets waar wij heden ten dage zo'n behoefte aan hebben. Onthaasten dus, weg van de trendy maatschappij en 'n beetje terug naar het simpele 'zijn' en daar ook van durven genieten.
Haar beelden zijn, door haar omzwervingen, over de hele wereld verspreid geraakt.

Artists/Images/ResizedSquare150/friedy evers-duijsters_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/friedy evers-duijsters_image_niets willen missen.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/friedy evers_image_dagdromen.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/friedy evers-duijsters_image_in alle rust genieten_bronze.jpg

Artists/Images/hendrike huijsmans_image_bladvorm (overview).jpg

Hendrike Huijsmans (B)

Glas, metaal en polyester - thema: Organisch, abstract, monumentaal werk

Abstrakte, organische en kleurrijke monumentale vormen in combinaties van glas, metaal en polyester


Vormgeving:
Kenmerkend voor het werk van Hendrike Huijsmans zijn het open karakter, de heldere kleuren en de duidelijke, strakke maar vloeiende lijnen. Deze stralen beweging en levendigheid uit.

Abstract maar organisch:
Hendrike Huijsmans maakt graag abstracte of geabstraheerde beelden. Vrije organische vormen die groeiend hun weg lijken te zoeken boeien haar mateloos.
De werken zijn bijna altijd kleurrijk en van een royaal formaat en hebben een positieve uitstraling.

Materialen combineren:
Graag werkt Hendrike Huijsmans met combinaties van staal, glas en polyester. De mogelijkheden in vorm en kleur van deze materialen zijn bijna onbegrensd. Zij zijn daardoor zeer geschikt om de vrije vloeiende beelden te creëren die zij wil laten zien.

Artists/Images/ResizedSquare150/hendrike huijsmans_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hendrike huijsmans_image_witte dans_glass,steel.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hendrike huijsmans_image_belofte_polyester groen_170x40x5 cm.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hendrike huijsmans_image_bladvorm-groen 4.jpg

Artists/Images/henk baggerman_image_hoop_serpentine.png

Henk Baggerman (B)

Steen

Natuurstenen abstracte vormen met een inspiratie vanuit de natuur


Materiaal:
Henk beeldhouwt bij voorkeur in natuursteen, zoals in speksteen, albast, marmer, serpentijn en seleniet. De houten en stenen sokkels maakt hij zelf. De vorm en de kleur van de ruwe steen bepaalt in hoofdzaak het beeld dat hij wil gaan maken.

Werkwijze:
Soms maakt Henk Baggerman eerst een volwaardig prototype van een beeld, - die hij in gedachte heeft, - in een gasbeton- of gipsblok. Als dat naar wens uitpakt, dan zoekt hij naar een geschikte steen om het beeld in te maken. Het maken van een beeld neemt soms meer dan 100 uur in beslag.

Artists/Images/ResizedSquare150/henk baggerman_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/henk baggerman_image_ontluikende lente (back)_marble.png

Artists/Images/ResizedSquare150/henk baggerman_image_ontluikende lente _marble.png

Artists/Images/ResizedSquare150/henk baggerman_image_oorverdovende stilte_serpentine.jpg

Artists/Images/hermien buytendijk_image_geld moet stromen klaar_ceramic.jpg

Hermien Buytendijk (B)

Keramiek


De levensgrote keramieken van Hermien Buytendijk lijken wel op circusartiesten die zich afvragen waarom de toeschouwers naar hen kijken, of ze hun akt opnieuw moeten uitvoeren en of ze hen iets kunnen aanbieden. Allen hebben ze die typische Hermien aardekleuren met gouden decoraties gemeen. Door het gebruikte kleurenpalet komen de vele details beter tot uiting.

Hermien Buytendijk:
De sculpturen worden vaak naar een vluchtige schets gemaakt maar veranderen tijdens het opbouwen. Ook kan het zijn dat ze naar een woord of binnengevallen titel gemodelleerd worden. Andersom ontstaat de naamgeving vaak als een spel van vraag en antwoord met het beeld dat opgebouwd wordt. Zo zijn er vele gekke woord-combinaties ontstaan en zijn de beelden altijd weer anders en uniek.

De beelden worden hol opgebouwd met repen klei (steengoed of porselein) die in elkaar gekneed worden en in- en uitgedeukt worden. Vaak ben ik met meerdere sculpturen in verschillende stadia van wording gelijktijdig bezig. Ze worden eerst met kleurenslibs geverfd en ingekrast en op 900 graden in de oven gebakken. Vervolgens worden ze met kleurstoffen van metaal-poeders ingewreven en geglazuurd en op minimaal 1200 graden gestookt. Vaak volgt dan nog een brand op 800 graden voor het opbranden van wat goud.

Hermien Buytendijk voor Galerie 'T':
Hermien relativeert het leven op kunstzinnige wijze tot keramische sculpturen die zich oplichtvoetige wijze tussen droom en werkelijkheid begeven.

Haar beelden doen vaak iets wat niet helemaal kan, ze lijken net aan de werkelijkheid te ontsnappen maar geven juist daardoor een scherpe indruk van de realiteit. Met humor en dubbele bodems creeert ze wezens die eenieder met een glimlach zal herkennen. Mens en dierfiguren vervloeien met muziekinstrumenten en voorwerpen tot originele unica's en elk object krijgt een eigen naam.

De onderwerpen zijn ontstaan uit een fantasie die uit het leven gegrepen is, allemaal verschillend en verrassend.
De beelden staan veelal op sokkels van hout of steen die bijpassend zijn gedecoreerd.
Het werk heeft de kleuren van de aarde met hier en daar een vleugje goud en met grafische elementen.

Artists/Images/ResizedSquare150/hermien buytendijk_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hermien buytendijk_image_ringelore_ceramic.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hermien buytendijk_image_rockendoll (detail)_ceramic.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hermien buytendijk_image_snijbonia_ceramic.jpg

Artists/Images/hieke meppelink_image_allegorie op de tijd.png

Hieke Meppelink (B)

Brons

Boetseren is voor mij als zingen in klei


Hieke Meppelink:
'Meestal werk ik vanuit een idee, een concept dat vaak gevoed is door de klassieke vocale muziek. Al zingend zie ik beelden voor me, krijg ik inspiratie, word ik aangeraakt. Ik probeer datgene in materie zichtbaar te maken dat in eerste instantie onzichtbaar lijkt. In dit scheppingsproces is transformatie het sleutelwoord. In de zangkunst is dat het omvormen van een gevoel tot een vluchtige klank en in wezen ervaar ik beeldhouwen als een soortgelijk proces, ditmaal echter in een vaste, blijvende materie: oermaterialen als klei en brons.'

Artists/Images/ResizedSquare150/hieke meppelink_portrait_sopraan & beeldhouwster (foto menno veenendaal).jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hieke meppelink_image_apollos daphne.png

Artists/Images/ResizedSquare150/hieke meppelink_image_beetje moe.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/hieke meppelink_image_beschermvrouwe.png

Artists/Images/irene van der does de bye_image_panel circles.jpg

Irene van der Does de Bye (B)

Glas


Artists/Images/ResizedSquare150/irene van der does de bye_image_panel butterflys.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/irene van der does de bye_image_panel paradise.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/irene van der does de bye_image_paradise birds on stone.jpg

Artists/Images/jack van iwaarden de vreede_image_mermaid_corten.jpg

Jack van Iwaarden de Vreede (B)

Brons, Corten, Staal - Thema: figuren en ideeën met enkele lijntrekken

Verfijnde figuren in brons, corten of staal getekend met enkele simpele lijnen


Fulltime werk wordt kunst:
Jarenlang was het maken van kunst een hobby die Jack van Iwaarden de Vreede naast een fulltime baan uitoefende. Uiteindelijk ging kunst zo'n grote rol in zijn leven spelen dat hij hier zijn beroep van heeft gemaakt.
Onder leiding van de zeer gerenommeerde beeldhouwer Mat Snijder uit Venlo heeft hij zijn vakkennis uitgebreid en zijn techniek verfijnd. Eerst maakte hij voornamelijk beeldhouwwerken van mergelsteen en marmer.

Staal:
Door het experimenteren met verschillende materialen kwam Jack van Iwaarden de Vreede tot de conclusie dat hij door het uitvoeren van zijn kunstwerken in metalen het beste zijn gevoelens kon weerspiegelen.
Het is een uitdaging om van materialen die in hun oorsprong koud, onbuigzaam, hard en onberekenbaar zijn, zoals cortenstaal, roestvrijstaal en brons, kwetsbare, zachte Kunst te creëren. Dié kunst te vormen die hij vanuit zijn binnenste wil laten zien. Het uitbeelden van dromen die het niet verdienen dromen te blijven

Kunst & Cultuur Weekend Leudal (2015) (aangepast):
Als beeldhouwer maakt Jack van Iwaarden de Vreede ruimtelijke tekeningen, verfijnd vereenvoudigd, rank en dansend. Tegendraads zwevend vaak. Menselijke gestalten meestal als exotische arabesken en soms met lijnen knallend als zweepslagen of trekkend en plakkend als elastieke kauwgum. Zijn beelden lijken geschreven met feestelijke gebaren. Speels en tegelijk geboeid door ambachtelijkheid. Soms 'tekent' hij zijn beelden of boetseert hij het metaal met de lasvlam. Hij vindt het prachtig wanneer mensen die niet zo met kunst bezig zijn geboeid raken door zijn werk. Zijn werk zo lijkt het, wil goede sier maken.

Artists/Images/ResizedSquare150/jack van iwaarden de vreede_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jack van iwaarden de vreede_image_together 1_cortensteel.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jack van iwaarden de vreede_image_wachter.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jack van iwaarden de vreede_image_whisper_corten coated.jpg

Artists/Images/jacques raemaekers_image_jax 1 (down side left)_metal.jpg

Jacques Raemaekers (B)

Recuperatie matarialen en toestellen

Recycleren om de levensduur te verlengen. Inventief zoeken naar oplossingen


Jacques Raemaekers:
Recycleren en materialen hergebruiken, is de rode draad door mijn leven. Bijgevolg vind je veel onderdelen uit afgeschreven huisraad en oude machines terug in mijn werken. Bewust probeer ik zoveel mogelijk elementen in te passen, zodat de oorspronkelijke stukken een langere levensduur krijgen. Mijn bijdrage om klimaatvriendelijker te werken en minder materiaal te verspillen.

Vermits ik meestal ook beweging in mijn installaties wil brengen, moet ik vaak 'out of the box' oplossingen zoeken voor een probleemstelling. Dat technische aspect boeit mij zeer. Ook heb ik veel bewondering voor het ambachtelijk bewerken van metalen, zodat ik ook smeedwerk, klinknagels en andere manuele technieken toepas.

Als autodidact met een opleiding tot schrijnwerker, moet ik vaak mijn comfortzone verlaten om mijn ideeën tot een goed resultaat te brengen. Op de drie jaar dat ik met deze hobby bezig ben, heb ik een bewegende, vuurspuwende draak met spanwijdte van 5m gemaakt. Een Olifantsvogel van 3m hoogte, een eerbetoon aan Leonardo da Vinci met enkele uitvindingen van hem in een installatie samengevoegd. Mijn recentste werk, is een stuk geschut met bewegende loop, te bedienen door de bezoekers. Naar De Betoverende Tuin breng ik 'JAX 1', een hulde aan de ruimtevaart. Oorspronkelijk een prototype voor ESA, die terug naar de maan wilt.

Artists/Images/ResizedSquare150/jacques raemaekers_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jacques raemaekers_image_jax 1 (up back left)_metal.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jacques raemaekers_image_jax 1 (up front)_metal.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jacques raemaekers_image_jax 1 (up side)_metal.jpg

Artists/Images/jan leenknegt_image_de huzaren (yellow).jpg

Jan Leenknegt (B)

Een gepassioneerd glaskunstenaar verknocht aan glas. Driedimensionale glassculpturen met organische vormen ingevuld met mond geblazen vlak glas.


Jan Leenknegt is verknocht aan glas.

Al meer dan 45 jaar is hij een gepassioneerd glaskunstenaar die driedimensionale glassculpturen creëert. Hij combineert een organische vormgeving met mond geblazen vlak glas.

Jan Leenknegt omschrijft zijn werk als volgt: "Alles wat ik maak is van de grootste evidentie, dit is wat ik doe, al mijn hele leven. Mijn creativiteit is mijn leven, mijn heelal. Ik maak mijn eigen wereld en wil nog steeds bij-scheppen."

Zijn werk is opgebouwd rond een aantal thema's: de elementen, het heelal, de microkosmos, kortom het leven op en rond deze planeet in al zijn vormen.


Herwerkt uit Het Laatste Nieuws (Lieke D'hondt 24-02-20)

Als kind loopt Jan Leenknegt het atelier van zijn vader binnen en buiten, die glasramen voor onder andere kerken maakt. "Toen ik vijf jaar oud was, maakte ik de glasramen van mijn vader al na. Ik heb in mijn jeugd ook veel getekend, ik bezocht musea en exposities met mijn vader en ik ging naar de academie in Oudenaarde", vertelt Jan. "Ik herinner me nog dat ik in de lagere school een tekening had gemaakt van een korenveld, met stippen en lijnen, meer in de stijl van Van Gogh dan de 'propere' stijl die de leraar voor ogen had. Met een rode stift schreef hij er 'vuil' op, maar van mijn vader kreeg ik complimenten. Zo zie je maar dat kunst persoonlijk is."

Net als zijn vader ging Jan verder in de glaskunst, al focust hij zich na verloop van tijd vooral op beelden. De organische stijl met felle kleuren typeert hem. "Ik probeer altijd een positieve boodschap te brengen en opgaande bewegingen te verwerken in de beelden. Mijn inspiratie vind ik overal om me heen in de kosmos, het heelal en de natuur. Eigenlijk ben ik daar constant mee bezig, zelfs als ik slaap. Overal zie ik wel iets dat me uitdaagt en aan het denken zet. Iedere dag nog zet ik nieuwe ideeën op papier. Ik tracht daarbij nooit in herhaling te vallen, er zit altijd een evolutie in de beelden die ik maak. Toch vind ik het belangrijk dat de mensen onmiddellijk zien dat een werk van mij is."

De beelden van Jan Leenknegt zijn een sterk staaltje ambacht, waar ook zijn vrouw Daniëlle aan meewerkt. Na een ontwerp in aquarel en een vergroting op ware grootte maakt Daniëlle het smeedwerk voor het beeld. Dat moet vervolgens opgekuist worden in warme zinkbaden en verlakt worden. Daarna kan Jan het glas snijden en slijpen om in de beelden te verwerken. "Mijn beelden vragen veel technische arbeid. Zowel voor de geest als de handen is het een uitdaging", vertelt Jan. "Dat we die ambacht zelf kunnen realiseren, vind ik belangrijk. Al kan het wel eens mislopen: de duurste stukken glas zijn vaak het meest breekbaar. Als zo'n stuk dan aan diggelen ligt, dan is er wel gevloek te horen in het atelier."

Artists/Images/ResizedSquare150/jan leenknegt_image_het zwijgen van de muze.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jan leenknegt_image_naar het feelbos.jpg

Artists/Images/jan verschueren_image_fabulous phoenix_ok.png

Jan Verschueren (B)

Een poëtisch alternatief universum


Tone Aanderaa:
Jan Verschueren vind stukjes metaal, overblijfsels en resten van voorwerpen, rommel en mooi schroot en worden aan elkaar gelast, soms schijnbaar lukraak of slordig, soms zorgvuldig gepland .
Een nieuwe wereld ontwikkelt zich, nieuwe machines ontstaan, en vervolgens bewoond.

Het resultaat is fantastisch, speels, vol humor, en dan is er dat bijna onbeschrijfelijke gevoel, een droefheid, een melancholie, maar zeker menselijk.

Dat alles maakt het tot Poëzie.
En, zoals bij de meeste poëtische kunstenaars, zijn titels belangrijk.

Jan Verschueren speelt met de zintuigen, en hij speelt met woorden op een alleraardigste manier!

Artists/Images/ResizedSquare150/jan verschueren_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jan verschueren_image_ca passe ou ca casse_ok.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jan verschueren_image_blowing in the wind.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jan verschueren_image_een plek op aard_ok.jpg

Artists/Images/jean-francois constant_image_grand vitrail (detail)_glass.jpg

Jean-François Constant (B)

Glas


Artists/Images/ResizedSquare150/jean-francois constant_portrait_portrait by tamara moss.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-francois constant_image_grand vitrail_glass.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-francois constant_image_mobile en verre_glass.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-francois constant_image_petit vitrail triangulaire_glass.jpg

Artists/Images/jean-luc absil_image_plenitude_bronze.jpg

Jean-Luc Absil (B)

Brons, Hars

Een onbereikbare emotie


Jean-Luc Absil creëert zijn beelden in klei en was en de afgietsels in brons en hars.

Jean-Luc Absil heeft oog voor detail, hij is voortdurend op zoek naar de elegantie, de emotie die het vrouwelijk lichaam opwekt door haar terughoudendheid of door haar provocatie.
De natuurlijke sensualiteit van de vrouw die hij voorstelt, zet de toeschouwer aan tot een serene blik ten aanzien van de naaktheid.

Door zijn onderwerp uit te vergroten, zelfs te vergoddelijken, raakt hij het Heilige Vrouwelijke.
Jean-Luc Absil tracht het totaalbeeld van de Vrouwelijke Godin te vereeuwigen.

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-luc absil_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-luc absil_image_glamour_bronze.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-luc absil_image_carrousel du bouffon.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-luc absil_image_courtisane au chale.jpg

Artists/Images/jean-pierre belaen_image_torenhoog.jpg

Jean-Pierre Belaen (B)

Brons plaat, Koper

Technisch en artistiek hoogstaande, unieke vogel- en kikker-figuren in een zeer persoonlijke stijl


Kunst is voor Jean-Pierre het meest probaat medium om met zichzelf en zijn omgeving te communiceren!
Even zo bedacht en zelfs terughoudend als hij is om via het woord of het gebaar zijn mening of waarheid te propageren, toont hij zich gedreven om stug materiaal als koper- en bronsplaat te hameren tot een begrijpbaar symbool, dat inherent een eigen sterke en duidelijke zeggingskracht in zich draagt.
Dat dit creatief proces gepaard gaat met een opvallende beheersing van het ambachtelijk vak, bewijzen de talrijk halt-houdende bezoekers die eerst oog hebben voor de praktische realisatie, om nadien spontaan in te treden in een vaak magische onderwereld. Jean-Pierre Belaen bevolkt immers vaak zijn omgeving met allerlei mutaties van mens en dier, inclusief hun specifieke eigenaardigheden, wat ons meteen vertrouwd maakt met een biotoop refererend naar de visionaire visioenen van Dante en Jeroen Bosch.

Qua stijl is dit werk moeilijk te passen in een verleden of een hedendaagse stroming.

Jean-Pierre is immers autodidact die, gesteund door de opgedane technische materiaalkennis, eigenzinnig en tevens obstinaat zijn artistieke gangen gaat. Het resultaat is de creatie van unieke beelden met een zeer persoonlijke stijl. Hij werkt lyrisch spontaan, waarbij vaak een abstract ontstane vorm in een figuratieve beeldentaal wordt ingepast. De expressieve vervorming of overdrijving ondersteunt de mentale kracht van zijn beelden, die vooral de meer monumentale werken loyaal uitstralen.

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-pierre belaen_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-pierre belaen_image_ik wou dat ik kon vliegen.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-pierre belaen_image_babbelziek_bronze plate, cupper.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/jean-pierre belaen_image_de paraplu.png

Artists/Images/joel sadaune_image_berceuse electrique_recup.png

Joël Sadaune (B)

Metaal, Metaalschroot

Materialen en voorwerpen weer tot leven brengen om landschappen en levenstaferelen te onthullen


Galeries Barissardo & Au 45 (Isabelle en Hervé Venet) (aangepast en uitgebreid):
Joël Sadaune is opgeleid als architect en heeft ervaring als scenograaf van tentoonstellingen. Hij drukt zich uit door middel van picturale werken met figuratieve maar tevens semi-abstracte ruimtes, die refereren naar ons dagelijks leven of zelfs industriële activiteiten.
Hij bouwt met reserveonderdelen werkende machines, die een noodzakelijke aanwinst voor ons dagelijks leven betekenen.


Van schilderij tot beeldhouwwerk creëert Joël Sadaune universums met een industriële sfeer, met een achtergrond opgebouwd uit decoraties die rijk zijn aan details: markeringen, symbolen, boodschappen, ... Hij maakt graag gebruik van de woordenschat die verbonden is aan verpakkingen: pijlen, cijfers, streepjescodes, opschriften ... die evenzovele voorstellingen zijn waarmee hij zijn werken begrenst en het creatieve, abstracte universum verlaat.

Zijn creaties nodigen ons uit om het beeld te verkennen, te ontleden, te ontcijferen en te reizen naar de grenzen van een fantastische wereld.
De beelden van Joël Sadaune hebben niks willekeurigs! De originaliteit van zijn creaties is inderdaad het gevolg van onderzoekswerk, want de kunstenaar houdt ervan te observeren, te detailleren, het universum te begrijpen die hij vervolgens herinterpreteert, om dit in zijn kunst tot uitdrukking te brengen.

Artists/Images/ResizedSquare150/joel sadaune_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/joel sadaune_image_cale seche_recup.png

Artists/Images/ResizedSquare150/joel sadaune_image_emprise au sol_recup.png

Artists/Images/ResizedSquare150/joel sadaune_image_porte a faux_recup.png

Artists/Images/korpus quartet_image_logo.jpg

Korpus Quartet (B)

Vier jonge hoornspelers

Het Korpus Quartet verenigt vier jonge hoornspelers van vier verschillende conservatoria, afkomstig uit verschillende landen, die verschillende talen spreken. Het Korpus Quartet speelt een repertoire dat even divers is als de leden van het kwartet. Op zaterdag 21 augustus 2021 zullen zij tussen 15.00 en 17.00 uur in de tuin musiceren.


Jonathan van der Beek:
Hij is ongeveer twintig jaar oud, woont in Vlaams-Brabant en studeert bij Luc Bergé aan het Koninklijk Conversatorium van Brussel. Hij werd geselecteerd voor de wedstrijd 'Jong Belgisch Talent 2021'. Eind juli 2021 werd hij benoemd tot lid van het Theresia-orkest, Salzburgh, Oostenrijk, voor de komende drie jaar.

Tanguy Aerts:
Vanaf negen jaar volgde hij zijn groot- als overgrootvader op en begon hij muzieklessen te volgen bij de Koninklijke Fanfare Sint-jozef in Leopoldsburg. Op 14-jarige leeftijd startte hij met hoorn. Sinds september 2018 volgde hij les aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen bij Rik Vercruysse. Tanguy genoot reeds masterclasses van Olivier Darbellay, John Logan en René Pagen en speel(de) recent onder dirigent Roland Boër en bij orkesten als Prima la Musica, Koninklijk Harmonieorkest Schelle, Amaj jong symfonisch, Frascati Symphonic, KJO uit Haarlem e.a. Daarnaast dirigeert hij nog het jeugdorkest van muziekvereniging Orbis uit Leopoldsburg en geeft privé hoornles.

Loïc Cerfontaine:
Hij is geboren en getogen in de streek van Eupen in België. Hij begon piano te spelen toen hij zeven jaar oud was, en hoorn op achtjarige leeftijd bij Nico De Marchi. Sinds 2015 studeert hij aan het imep in Namen in de afdeling "Jeunes-Talents". Hij bespeelt nog steeds beide instrumenten met als leraars Nico Demarchi voor de hoorn en Roberto Giordano voor de piano.

Urmin Nes Majstorovic:
Hij is geboren in Belgrado, Servië, en begon zijn muzikale studies op 5-jarige leeftijd, eerst met viool en piano en daarna met hoorn. Na de middelbare school besluit hij zich te specialiseren in hoorn aan de kunstacademie in Novi Sad. Twee jaar later zet hij zijn studies verder aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel in de klas van Jean-Pierre Dassonville.

Artists/Images/ResizedSquare150/korpus quartet_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/korpus quartet_image_jonathan van der beek.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/korpus quartet_image_loic cerfontaine.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/korpus quartet_image_performance.jpg

Artists/Images/lebuin dhaese_image_fly away.jpg

Lebuïn D'Haese (B)

Brons en Keramiek

Slechts één enkel onderwerp: de mens inn brons of Keramiek


Visie:
Lebuïn D'Haese communiceert via zijn werk met het publiek, dat op die manier inzicht krijgt in zijn denkwereld. Want kunstenaarschap is voor hem niet vrijblijvend. l'Art pour l'art, kunst omwille van de kunst, is aan hem niet besteed. Hij is een geëngageerd kunstenaar met slechts één enkel onderwerp: de mens (Gui Kestens)

Luc Clerinx:
Licht ironisch kijkt Lebuïn D’Haese naar 'la comédie humaine', bewogen kijkt hij naar 'de mensheid en haar weedom'. Wàt hij ziet en hoé hij dat ziet komt tot leven in zijn beelden.
Hij blijft beeldend denken, beeldend handelen. Een sobere vormgeving, het weglaten van overtollige accidentalia, het strakke betomen van eigen gevoelsopwellingen zorgen ervoor dat de dramatische bewogenheid in die beelden nooit uit zijn bedding stroomt.

Frank De Vos:
Opvallend zijn De reikende armen van Lebuïn D’Haese die terug komen in veel van zijn figuren; verlangende armen die als ankers worden geworpen naar de weidse buitenwacht.

Artists/Images/ResizedSquare150/lebuin dhaese_image_een wals bedacht.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/lebuin dhaese_image_de vreemde stoel.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/lebuin dhaese_image_het evenbeeld.jpg

Artists/Images/lieuwke loth_image_goddess of the water.jpg

Lieuwke Loth (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/lieuwke loth_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/lieuwke loth_portrait_.jpg

Artists/Images/loes knoben_image_sisters_bronze.png

Loes Knoben (B)

Brons

Bronzen 'takken' vrouwen vol elegantie, beweging en zeggingskracht. Het lijnenspel drukt de emotie uit van de ontbrekende gezichten


De bronzen vrouwen (?) beelden van Loes Knoben tonen expressie, beweging en spanning.

Altijd is Loes Knoben op zoek naar hout, takken en schors, verweerd door weer en wind. Hierin zoekt ze naar kracht, ritme en evenwicht. Van hieruit vertrekkend start een ontdekkingstocht naar nieuwe beelden.
De gebruikte natuurlijke materialen laten sporen na in haar beelden. De houten twijgjes worden armen en benen.

De kunst van Loes Knoben weerspiegelt haar kijk op het leven, haar talent om mensen te observeren, hun gevoelens te doorgronden en deze te vertalen in prachtige sprekende bronzen.

Artists/Images/ResizedSquare150/loes knoben_portrait_.png

Artists/Images/ResizedSquare150/loes knoben_image_lara_(1 of 1)_bronze.png

Artists/Images/ResizedSquare150/loes knoben_image_feliz_bronze.png

Artists/Images/ResizedSquare150/loes knoben_image_robijn.jpg

Artists/Images/luc leroy_image_mobile 7.jpg

Luc Leroy (B)

Natuursteen

Mobielen uit recuperatie stukken steen


Met de mobielen, - stenen die bewegen in de wind, - nodigt Luc Leroy u uit op een tijdloze reis door het universum van de blauwe hardsteen. Ze leggen ook de contrasten bloot tussen de geometrie, de originaliteit en de imperfectie van het materiaal.

De mobielen nemen u mee in de wereld van Luc Leroy's passie voor beeldhouwkunst, die balanceert tussen kunst en design met brute materialen.

Luc Leroy toont met de mobielen de steen in een respectvolle fusie met de natuur.

Artists/Images/ResizedSquare150/luc leroy_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/luc leroy_image_mobile 22_stone.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/missing photo 08.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/luc leroy_image_mobile 10.jpg

Artists/Images/luk luts_image_rise and shine 1.jpg

Luk Luts (B)

Steen - Thema: versteende boodschappen & ingekapselde vrouwen

De gefossieleerde boodschap of de vrouwenbeelden bevrijden uit hun eeuwenoud stenen bolster


Met een aangeboren alertheid voor schoonheid in de natuur “door-grondt” Luk Luts de diverse steensoorten.

Hij gebruikt zowel de Mergelzandsteen, als Diestiaanse ijzerzandsteen, Franse stenen, Belgische en Ierse arduin, de prachtige, maar delicate Noir de Mazy, de unieke Italiaanse marmer Bianco Statuario en de kleurrijke Zimbabwaanse Opaal en Springstone.

De gefossieleerde boodschap of de “in-druk” van de steenmassa verduidelijken of vrouwenbeelden bevrijden uit hun eeuwenoud stenen bolster, is zijn obsessie.

Luk Luts is de man die naast onderwijzer ook steen-wijzer werd. Niet enkel omdat hij de steen steeds beter aanvoelt en zo steenwijzer wordt, maar ook omdat hij ons in zijn persoonlijke stijl aanwijst wat hij in een steen ziet. Wie zijn werken eenmaal aanvoelt, zal ze steeds herkennen.

Artists/Images/ResizedSquare150/luk luts_image_rise and shine 2.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/luk luts_image_rise and shine 3.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/luk luts_image_rise and shine 4.jpg

Artists/Images/marc hadermann_image_female 1_glass.jpg

Marc Hadermann (B)

Glas


During - and after a career as a graphic designer and product developer, Marc Hadermann devoted himself tot the visual arts. The last decade, he mainly worked as a glass artist.
He is inspired by nature and images in the world around him. Wandering around, he collects images, looking like an astonished child with strange perceptions.
Fascinated by “light” and “transparancy” he is giving the spectator an opportunity to observe the world through his eyes.
His art , paintings or glass installations, are always pure, without rules, honest, straight and with no compromises.

In deze tuinen van ‘fabelachtige wezens’ laat Mard Hadermann zijn glassculpturen zien alsof ze hier natuurlijk zijn ontstaan. Het zal er altijd ‘lente’ blijven.

Artists/Images/ResizedSquare150/marc hadermann_image_female 3_glass.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marc hadermann_image_female 2_glass.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marc hadermann_image_happy flower.jpg

Artists/Images/marie biesmans_image_pyramid.jpg

Marie Biesmans (B)

Glas

Een wereld in beweging


Beweging:
Het werk van Marie Biesmans is als een reis via het glas naar een wereld die constant in beweging is.
Haar kunstwerken komen op voor een breekbare wereld vol poezie, die bescherming vereist.

Artists/Images/ResizedSquare150/marie biesmans_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marie biesmans_image_ensemble de deux pieces.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marie biesmans_image_la colombe aux nuances vertes.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marie biesmans_image_la piece transparente avec des nuances vertes.jpg

Artists/Images/marie bonhoure-marsillach_image_aphrodite.jpg

Marie Bonhoure-Marsillach (B)

Mozaik. Werkt samen met Etienne Careme (vanaf 13 aug. 2021)

Mozaïeken geïnspireerd door Barcelona, Gaudi, de zee en Niki de St Phalle


Artists/Images/ResizedSquare150/marie bonhoure-marsillach_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marie bonhoure-marsillach_image_fleurs.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marie bonhoure-marsillach_image_en mer.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marie bonhoure-marsillach_image_fleurs sur tige (2nd group).jpg

Artists/Images/marjan smit_image_diepzee.jpg

Marjan Smit (B)

Sandcasting glasvorm, een wolk van borosilicaatglas, gevuld met kleurrijke fantasie


Glaskunstenares Marjan Smit maakt aan haar branders kleurrijke fantasiebeestjes waarin soms inktvisjes, zeepaardjes, plankton te herkennen zijn. Soms lijken ze nergens op, ze zijn volledig ontsproten aan haar ongeremde fantasie.

Met glas kun je ongelooflijk veel doen want er zijn talloze technieken waarmee je alles uit je fantasie kunt verwezenlijken. Maar dan moet je echt de tijd nemen om het vak te leren en alle ambachtelijke vaardigheden onder de knie te krijgen.
Het begint met sandcasting; simpel gezegd het gieten van vloeibaar glas van 1240 graden Celsius in een mal van gietzand. Dat gebeurt in twee stappen zodat er tijd en ruimte is om de reeds gemaakte fantasieën van glas, koper of zand in het stollende glas te plaatsen. Het resultaat is speels, onverwacht kleurgebruik en stoere lijnen.
Het verfijnde brandwerk geeft verrassende resultaten: op de massieve gietvorm komt een wolk van borosilicaatglas. En daar laat Marjan haar fantasie de vrije loop gaan: bloemetjes, kikkerdril, meeuwen, wijnranken, pijlinktvisjes, ... een kroon vol fijnzinnige details, maar het vormt wel degelijk een eenheid met het gegoten object, dat als basis dient.

Marjan Smit maakt gebruik van de faciliteiten van Het Glazen Huis in Lommel, centrum voor moderne Vlaamse glaskunst.

Artists/Images/ResizedSquare150/marjan smit_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marjan smit_image_koraalrif.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marjan smit_image_octopus in red.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/marjan smit_image_oorsprong.jpg

Artists/Images/martha veldthuis_image_groot portret 3.png

Martha Veldthuis (B)

Combineren van mannelijke en vrouwelijke karaktertrekken


Martha Veldthuis:

Techniek:
Martha Veldthuis vormt de keramische mensbeelden met de hand uit gekleurde klei, - klei met oxides, - gevormd. Ze worden op ongeveer 1100oC gestookt in een elektrische oven. Daarna behoeven deze beelden nauwelijks nog verder bewerkt te worden.

Beelden die worden gecombineerd met andere materialen zoals brons of hout, worden nadat de klei tot steen is gestookt in elkaar gezet met een pen / lijm verbinding, gevoegd en bijgekleurd.
Een gedeelte van het werk wordt in brons gegoten.

Thema:
Niet het contrast tussen het mannelijke en het vrouwelijke maar het samengaan van deze eigenschappen in ieder mens houdt Martha Veldthuis bezig.
Beeldend werken is communiceren. Van communicatie boeit haar de gevoelsmatige en de gedragsmatige aspecten veel meer dan het doorgeven van informatie.
De overdracht van gevoelens zoals agressie, blijdschap, verlegenheid, angst, eenzaamheid, arrogantie, etc. tracht Martha Veldthuis in haar kunst tot uitdrukking te brengen.

Artists/Images/ResizedSquare150/martha veldthuis_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/martha veldthuis_image_boekenwurm_ceramics.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/martha veldthuis_image_clowns_ceramics.png

Artists/Images/ResizedSquare150/martha veldthuis_image_duivels_ceramics.png

Artists/Images/martine bronzin_image_on fera la fete sous le parasol rouge.jpg

Martine Bronzin (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/martine bronzin_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/martine bronzin_portrait_.jpg

Artists/Images/mieke oldenburg_image_vrouwen_staande middel i ii en iii.jpg

Mieke Oldenburg (B)

Brons, Keramiek

Zelfbewuste, elegante en individualistische vrouwen in brons en keramiek in een klassieke weergave


Nico Out (Provinciale Zeeuwse Courant)(Aangepast):
Mieke Oldenburg werkt in klei en brons.
Serene introverte bustes van vrouwen, baadsters, vrouwen als wachters, staande figuren en reliëfs. De huid droog en toch tastbaar. Haar kleuren zijn soms grijsachtig en soms intens van kleur.

De figuren van Mieke oldebburg zijn fysiek dichtbij, maar emotioneel op een afstand. De kalme pastelkleuren en grijze tonen versterken de ijle schoonheid en dragen bij aan een mystieke sfeer. Steeds maar weer wordt de kijker getroffen door de indringende psychologische intensiteit van de portretten.

Mieke Oldenburg zou aangemerkt kunnen worden als hedendaags classicisme, maar ze past de klassieke invloeden echter op haar eigen manier aan, en toont zelfbewustzijn en eigenheid.
Het is alsof Mieke Oldenburg het beste en mooiste van de mensheid wil delen met haar publiek: de conditie van lichaam, geest en ziel tot een tijdloos geheel versmolten.

Artists/Images/ResizedSquare150/mieke oldenburg_image_bust groot i 20-16.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/mieke oldenburg_image_bust heel klein i 21-01.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/mieke oldenburg_image_bust heel klein ii 21-09.jpg

Artists/Images/nele schildermans_image_axel.jpg

Nele Schildermans (B)

Keramiek

Fabelachtige, uitnodigende waterdieren in keramiek


Keramiek:
Klei is voor Nele Schildermans de ideale materie om haar fantasie vorm te geven. De mogelijkheden van dit materiaal zijn eindeloos en bovendien is het heel aangenaam om mee te werken.
Zowel haar figuratieve werk als de meer abstracte vormen komen helemaal tot hun recht in keramiek.
Soms laat zij de klei puur natuur, soms worden er accenten gelegd met oxides en glazuren.

Thema:
Voor het thema 'Fabelachtige Wezens' haalt Nele Schildermans haar inspiratie bij waterdieren, en in het bijzonder bij de kamsalamander, die ook wel eens de naam ‘waterdraak’ krijgt. Uitvergroot lijkt een waterdraak wel een mythisch wezen.
Salamanders ondergaan tijdens hun groei, net zoals kikkers, een metamorfose van larve tot salamander. In het larve-stadium hebben ze bijzondere uitwendige kieuwen, die later verdwijnen. Het duo Axel en Axelle zijn gebaseerd op de larve van een kamsalamander.

Nele Schildermans' werken hebben altijd een vrolijk, glimlachend uiterlijk, ze nodigen uit tot aaien.
Ze verkrijgt deze vrolijke dieren door het gebruiken van vrolijke kleuren, menselijke details en een rijke kleurschakering op de huid. De poten eindigen op getransformeerde handen en voeten. Het is alsof het dier opeens een vrolijke vriend kan worden die u een hand toereikt :-)

Artists/Images/ResizedSquare150/nele schildermans_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/nele schildermans_image_axel (face).jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/nele schildermans_image_blauwe karper _ceramic.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/nele schildermans_image_blauwe karper (front)_ceramic.jpg

Artists/Images/paja van dyck_image_blue awakening.jpg

Paja Van Dyck (B)

Glassculpturen, Juwelen, Dot-painting, Afgeschermde miniwereldtjes

Combineren van glas, diverse materialen en technieken tot glasjuwelen, sculpturen en miniwereldtjes onder stolp


Type werken:
Paja Van Dijck creert glasjuwelen, - ze heeft een eigen glasjuwelenlijn, - en glassculpturen.
Daarnaast ontwerpt ze ook 3D-miniglaswerelden, afgeschermd door glas (stolp) ontstaan er verhalen, soms grappig, soms confronterend maar nooit vrijblijvend. Ze zet de kijker aan hun eigen verhaal te ontdekken.

Techniek:
Veelvuldig tracht Paja Van Dijck glas te combineren met andere materialen en technieken.
Structuur begint meer en meer een rol te spelen, dit komt vooral tot uiting in kleine voorwerpen zoals theelichthouders, gegoten stenen,...
Structuur geeft ze ook aan haar ‘Dot-Painting’-werken. In het verleden maakte zij al veel gebruik van stippen. Ze wilde die ’dots’ verhogen, een 3-dimensionele structuur aangeven en ook meer tactiel maken door gebruik te maken van o.a. harsen en verven, m.a.w. door het combineren van diverse materialen. Ze vormen de ‘Tactiles’-reeks.
Door Corona ontstond de nieuwe reeks "Me and my bubble".

Visie:
Paja Van Dijck: “Kunst moet vanuit je buik komen. Vooral het proces van scheppen en genieten is belangrijk. De kleuren zien vloeien, de structuur laten heersen, het werk tot leven laten komen, …
Als je zinnen laat prikkelen door je emoties ontstaan de eerlijkste werken in harmonie met jezelf en de natuur”

Artists/Images/ResizedSquare150/paja van dyck_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/paja van dyck_image_cyclus.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/paja van dyck_image_yellifish_porcelain cement, dotpainting.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/paja van dyck_image_memories_glass,dotpainting,lampworking.jpg

Artists/Images/patrick van tilborgh_image_frozen dream 1_sandcasting.jpg

Patrick Van Tilborgh (B)

Glas is zijn ultieme inspiratiebron. De creaties zijn soms ruw en eenvoudig van vorm, soms stilistisch, maar vaak ook kleurrijk en speels met een typische karaktertoets


Reeds een kwarteeuw is Patrick Van Tilborgh reeds geïnfecteerd door de glasmicrobe. Na een technische opleiding begon hij te experimenteren met glas. Hij volgde een zevenjarige glasopleiding aan het IKA (Instituut voor Kunst en Ambachten) te Mechelen onder leiding van Koen Vanderstukken en Miloslava Svobodova. Hij heeft een eigen glasatelier en een mobiele glasstudio om zo eigen creaties te realiseren en glas-demonstraties, -events en -workshops te organiseren. Patrick heeft een innerlijke drang om onbevangen met glas te werken. Glas intrigeert hem, omdat het immers zo’n complex avontuur is. Het zorgt steeds voor nieuwe experimentele uitdagingen. Glas is zijn ultieme inspiratiebron om telkens nieuwe objecten te creëren. De gedrevenheid van deze glaskunstenaar weerspiegelt zich duidelijk in zijn kunstwerken. Soms is het ruw en eenvoudig van vorm, soms eerder stilistisch, maar vaak ook kleurrijk en speels met een typische karaktertoets eigen aan Patrick Van Tilborgh.

Artists/Images/ResizedSquare150/patrick van tilborgh_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/patrick van tilborgh_image_frozen dream 2_sandcasting.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/patrick van tilborgh_image_gegoten bloemen (orange)(libelle)_sandcasting_ele nitsa.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/patrick Van tilborgh_image_gegoten bloemen orange_sandcasting.jpg

Artists/Images/petra verhees_image_weerspiegeling_glasfusing_155x65.jpg

Petra Verhees (B)

Glasfusing gecombineerd met koper, oxiden en ruwe materialen

'glass fusing' gecombineerd met ruwe materialen zoals hout, steen, metaal


Petra Verhees (aangepast):
Ik ben een natuurmens en maakte maandenlange trektochten te voet en per fiets door Europa. De onderweg opgedane indrukken omtrent de natuur en de landschappen blijven mijn inspiratiebronnen.

De keuze om te werken met glas is eerder toevallig gekomen, ik noem mezelf dan ook geen glaskunstenaar.

Ik werkte een tijd lang met water als thema en was gegrepen door de weerspiegeling, lichtbreking en transparantie. Water kunt u echter moeilijk vormgeven. Toen ik een stuk gebroken glas bestudeerde, zag ik dezelfde transparantie, lichtbreking en weerspiegeling en zelfs dezelfde kleuren. Vanaf toen af ben ik met het (blanke) floatglas gaan werken.
Ik vind recycling belangrijk en geef de voorkeur aan gebruikt glas uit de kassenbouw. Het creëren van een geheel nieuw werk uit afval geeft mij heel veel voldoening. De kleuren en de materialen, die ik aan het glas toevoeg, zijn allen van natuurlijke aard en oorsprong: Koper, goud, zilver, zand en oxides.

Petra Verhees maakt haar werken met behulp van de 'fusing' techniek. Ze combineert die met ruwe materialen zoals hout, steen, metaal.

Artists/Images/ResizedSquare150/petra verhees_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/petra verhees_image_landschap bomen_glas,cupper,sand,oxides,glasfusing_155x55.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/petra verhees_image_drieluik blad.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/petra verhees_image_holle weg.jpg

Artists/Images/plaidsenshawls_image_plaids.jpg

Plaids en Shawls (B)

Yak wol uit Nepal

Yak wol wordt gemaakt van het fijne warmte-isolerende onderhaar van de gedomesticeerde yak, een aziatische hooglandrund


Artists/Images/ResizedSquare150/plaidsenshawls_portrait_shawls.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/plaidsenshawls_image_shawls.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/plaidsenshawls_portrait_shawls.jpg

Artists/Images/roland menten_image_please wait for me.jpg

Roland Menten (B)

Komposiet

Slakken, kikkers, bloemen, paddestoelen eindeloos gecombineerd, maar altijd verassend, humoristisch en perfect uitgevoerd


De slak

Roland Menten maakt kunst met een humoristische noot die vaak in contradictie is of een onverwachte kijk geeft op onze gestresste en geperfectioneerde maatschappij. Hij bouwt een heel oeuvre op en rond slakken, kikkers, bladeren, paddestoelen, ... kortom de natuur. In zijn werk geeft hij de slakken een ereplaats.

Maar er is meer dan dat. In de bescheidenheid van de slak vindt Roland Menten de grootsheid van haar bestaan. Van 'ons' bestaan! Een hele reeks levenswijsheden spiegelt hij ons voor. Hij choqueert nooit, in tegendeel.Hij gebruikt de kracht van de glimlach. Hij suggereert heel subtiel.Hij beeldt niet domweg uit, hij vermomt het listig en varieert op tientallen wijzen. (J.Latinne)

Het mooie aan de werken van Roland Menten is dat ze met de natuur meegroeien.

Enerzijds door het gebruik van gepolijste en ruwe oppervlaktes worden de korstmossen toeschouwers en tegelijkertijd deelgenoten in het verhaal verteld door het kunstwerk.

Anderzijds door het afwisselend kleurgebruik veroveren de werken hun plaats in de natuur, die op haar buurt deze dominatie verzacht door het beeld in de plantengroei op te nemen.

De kunstwerken van Roland Menten voelen zich zowel thuis in een modern design als in een klassiek interieur, in een strakke Franse tuin als in het struikgewas, maar altijd ontlokken ze een glimlach :-)

Artists/Images/ResizedSquare150/roland menten_portrait_.png

Artists/Images/ResizedSquare150/ronald menten_image_bloemknop (blue).jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/ronald menten_image_bloemversierders (blue).jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/roland menten_image_bloemversierders_composite.jpg

Artists/Images/roos mannaerts_image_kuras (detail).png

Roos Mannaerts (B)

Brons, Keramiek, Composiet met aandacht voor de patina. - Themas: zowel klassieke als hedendaagse verhalen en themas

Verhalende beelden in keramiek, brons of composiet. Het uitvergroten of het niet uitwerken van details versterkt het verhaal


Roos Mannaerts maakt klassieke beelden gebaseerd op ingebeelde verhalen, historische personnages, taferelen en figuren, maar ook geïnspireerd op het dagelijkse leven en thema's. Ze combineert deze met haar eigen fantasie en dat leidt tot onverwachte combinaties.

In de beelden van Roos Mannaerts worden sommige details 'vergeten', andere details worden in de verf gezet. Dit resulteert in beelden die de aandacht trekken naar de hoofdzaak, wat zij wilt vertellen.
Ze werkt zowel met klei als met brons, maar ook met de nieuwere kunststoffen zoals Neolith. Telkens creëert zij technisch hoogstaande werken.

Het is een plezier om haar en haar echtgenoot aan het werk te zien bij het voorbereiden en het opbouwen van een tentoonstelling. Dezelfde zorg en oog voor detail die zij heeft gebruikt om haar beelden te creëren komen nu tot uiting in de opzet en de inrichting van het beeldverhaal: alles heeft zijn plaats, elk beeld moet perfect in relatie staan met de andere beelden, het geheel oogt uitnodigend. Het professioneel opzetten van de tentoonstelling kadert het beeld.

Artists/Images/ResizedSquare150/roos mannaerts_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/roos mannaerts_image_poort-beloftepoort.png

Artists/Images/ResizedSquare150/roos mannaerts_image_dans.png

Artists/Images/ResizedSquare150/roos mannaerts_image_fidentia.png

Artists/Images/stella marquet_image_programme 2021-09-12.jpg

Stella Marquet (B)

Keltische harp

Ik ben actrice, zangeres en muzikante. Mijn passie is spelen!


Artists/Images/ResizedSquare150/stella marquet_portrait_jouer au bibliotheque solvay.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/stella marquet_image_jouer au bibliotheque solvay.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/stella marquet_image_playing.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/stella marquet_image_once upon a time cd cover.jpg

Artists/Images/tina lintvelt_image_shell_bronze.png

Tina Lintvelt (B)

Brons met verloren was techniek, patineren - Thema: Levende organische vormen

Natuurlijke, organische vormen creëren leven in het dode materiaal brons


Thema:
Het liefst maakt Tina Lintvelt beelden die je fantasie doen prikkelen, geïnspireerd door de natuur en haar vergankelijkheid, Tijdens het gietproces staat zij open voor toevalligheden in de structuur en de kleuren die haar beelden versterken.
De meeste beelden zijn door haar in samenwerking met een collega zelf gegoten, afgewerkt en gepatineerd, zodat zij tijdens en na het gietproces de meeste invloed kan uitoefenen op de sfeer van haar werk.

Natuurlijke organische vormen:
tina Lintvelt heeft bij het creëren van haar sculpturen een voorkeur voor natuurlijke, organisch vormen. Een Canadese collega zei eens; 'I like the way you give life to bronze.' Het lijkt of haar sculpturen de voedingsbodem vormen voor allerlei groeiende organismen die dreigen bezit te nemen van de vorm. Daardoor lijkt het, alsof het dode materiaal, wat brons is, nieuw leven werd ingeblazen.

Techniek:
Tina Lintvelt maakt om een uit was gevormd beeld een mal uit gips, gravel en water. Het wordt voorzien van giet- en ontluchtingskanalen.
Gedurende 12 en soms wel 24 uur wordt de mal in een oven bij een temperatuur van ongeveer 800 graden uitgehard. Het wasmodel smelt en loopt uit de gietopening. Het originele wassen beeld gaat hierbij verloren, zodat het in brons ontstane beeld uniek is. In de ontstane holtes van de mal wordt vervolgens het gesmolten brons gegoten.
Na afkoeling wordt het beeld uitgehakt en met een hogedrukspuit schoon gespoten. Hierna kan de langdurige afwerking beginnen. De kanalen worden verwijderd, de flinters (dit zijn bronzen uitlopers in de eventuele ontstane haarscheurtjes) worden weggehaald met een haakseslijper of beitel. De op het oppervlak ontstane luchtbellen en de oneffenheden worden weggeslagen met een hamertje, dit heet ciseleren. Wanneer een beeld uit meerdere delen bestaat worden deze aan elkaar gelast. Als alles naar tevredenheid is afgewerkt kan het beeld gepatineerd worden. Patineren is het op kleur brengen van het brons d.m.v. chemische stoffen. Het antiek groene patina is hiervan wel het meest bekende.

Artists/Images/ResizedSquare150/tina lintvelt_portrait_.png

Artists/Images/ResizedSquare150/tina lintvelt_image_barok_brons.png

Artists/Images/ResizedSquare150/tina lintvelt_image_fern_bronze.png

Artists/Images/ResizedSquare150/tina lintvelt_image_fish_bronze.png

Artists/Images/tineke thielemans_image_the battle.png

Tineke Thielemans (B)

Brons

Een andere wereld, een bijzondere wereld, een wereld die kwetsbaar en gevoelig is, maar tevens een wereld waar je glimlachend naar kijkt


De denkwereld van Tineke Thielemans. Een andere wereld, een bijzondere wereld, dat zie je als je naar mijn werk kijkt. Een wereld die kwetsbaar en gevoelig is, maar tevens een wereld waar je glimlachend naar kijkt. Ik gebruik dieren die ik fascinerend vind, b.v. slangen, mysterieus, nietsontziend en krachtig, katten met hun eigen karakter, muizen slim en snel. Ik dicht de dieren, die ik gebruik eigenschappen toe die ze misschien niet bezitten, maar die ik er in zie of er bij voel. Het vermengen van menselijke en dierlijke elementen vind je steeds in mijn werk terug, wat het verrassend en humoristisch maakt en soms iets fascinerends of aandoenlijks geeft. Met mijn beelden de mensen verbazen, hun verbeelding activeren en ze aan het denken zetten, dat is wat ik wil.

Artists/Images/ResizedSquare150/tineke thielemans_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/tineke thielemans_image_double dutch.png

Artists/Images/ResizedSquare150/tineke thielemans_image_different but not in every way.png

Artists/Images/ResizedSquare150/tineke thielemans_image_gekko style.jpg

Artists/Images/tone aanderaa_image_lend me your strength.jpg

Tone Aanderaa (B)

Schilder


Artists/Images/ResizedSquare150/tone aanderaa_image_run run run.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/tone aanderaa_image_thrush and agratha2b.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/tone aanderaa_image_trejenta and the keeper of time.jpg

Artists/Images/toni kanwa adikusumah_image_goddess.jpg

Toni Kanwa Adikusumah (B)

Brons, Metaal, Hout. Thema: Rituele en spirituele kunst

Het creëren van doorgangen, het openen van de geest, resulteren in spirituele en rituele objecten in hout en brons


Luc Schreiden (aangepast):
De originaliteit van de werken van Toni Kanwa Adikusumah ligt in de alliantie die de kunstenaar tot stand brengt tussen de primitieve kunst en de hedendaagse kunst, tussen de diepgang van het Oosten en de creatieve vrijheid van het Westen. De synthese die hij bereikt sublimeert deze dualiteiten.

Invloeden:
Toni Kanwa Adikusumah is geboren in Java, Indonesië. Hij bracht het eerste deel van zijn leven door in het hart van verschillende inheemse stammen waar cultuur en rituele kunsten nog vanzelfsprekend en noodzakelijk waren voor de mens. Zijn kennis van voorouderlijke technieken en zijn spirituele wortels zijn uitzonderlijk. Afgestudeerd aan het Bandung Instituut voor Technologie, was hij meer dan vijftien jaar een expert in tribale kunst voor Sotheby's en Christie's in Jakarta en Bali.

Recentelijk:
Sinds de jaren 2000 reist Toni Kanwa Adikusumah de wereld rond, waarbij hij vooral geraakt werd door de invloed van de Europese kunstscène. De kunstenaar presenteert in ‘De Betoverende Tuin’ een reeks houten sculpturen en bronzen realisaties die de stroom van vitale energie onthullen die het resultaat is van de dualiteit tussen het Oosten en het Westen.

Artists/Images/ResizedSquare150/toni kanwa adikusumah_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/toni kanwa adikusumah_image_holly mother.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/toni kanwa adikusumah_image_movement goddess.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/toni kanwa adikusumah_image_panor goddess_stele.png

Artists/Images/veronique roland_image_fusion.jpg

Véronique Roland (B)

Glas, Metaal, Steen

Een dynamiek van rondingen, oscillerend tussen sensualiteit en gevoeligheid, tussen dierlijke emotie en subtiele menselijkheid


De wereld van Véronique Roland is een overvloed van inventiviteit en uiteenlopende materialen, die zij kiest, combineert en vormt naargelang haar verbeelding. Al haar creaties zijn het resultaat van een impuls, een dynamiek gevoed door rondingen, voortdurend oscillerend tussen sensualiteit en gevoeligheid, tussen dierlijke emotie en subtiele menselijkheid.
De buigingen wijken uit, komen dichterbij, vermengen zich en vertakken zich, net als ons leven. Klei of staal, glas of hout, tin of hars, alles ondersteunt haar inspiratie. Véronique Roland beheerst de technieken gebruikt door vakmannen. Haar geest staat dan ook geheel in dienst van het thema dat zij wil realiseren, zij hoeft zich niet te bekommeren om technische aspecten.

De laatste jaren trok het monumentale haar aan, niet alleen vanwege de technische moeilijkheidsgraad, uiteraard, maar vooral vanwege de artistieke uitdaging van de 'in situ'-integratie.
Haar monumentale sculpturen willen licht en luchtig zijn en bewust een positieve boodschap uitdragen. We vinden haar handtekening terug in de sensuele rondingen, versterkt door de rechte lijnen die hen kracht en stabiliteit geven.

Véronique Roland ziet zichzelf als de eerste begunstigde van haar beeldhouwwerken.

Artists/Images/ResizedSquare150/veronique roland_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/veronique roland_image_union_corten,glass,metal.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/veronique roland_image_vivant_inox.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/veronique roland_image_pipelette 1.png

Artists/Images/will schropp_image_femina.jpg

Will Schropp (B)

Alles moet zo zitten alsof het niet anders kan


Will Schropp:
Wanneer een idee, na soms vele schetsen, is uitgewerkt, zoek ik er het hout bij dat er perfect op aansluit. De schoonheid van de vorm en het materiaal is belangrijk. Niet alleen de kleur of de nervatuur spelen een rol, maar ook de gevoelswaarde. Het spreekt vanzelf, dat daarvoor niet alleen kennis van het hout belangrijk is, maar ik vind ook dat je moet weten hoe bomen in mythologie, sprookjes en literatuur voorkomen.

Will Schropp (Uit: Vormgevers in Hout, Tekstschrijver: Marije Verbeeck):

Een noest, barst of een onverwacht kleurverschil in het hout dwingt me mijn ontwerp te verschuiven om die afwijking een plaats te geven. Of ik moet mijn idee aanpassen en die afwijkingen een plaats geven in mijn beeld. Het is de spanning tussen mij en het hout. Ik wil alles wat erin zit met mijn idee vervlechten, alles moet zo zitten alsof het niet anders kan. Het komt niet vaak voor dat ik tijdens het werkproces merk dat het niet lukt, maar het is niet erg om af en toe te struikelen. Dat is een beetje 'memento mori' daardoor ben ik me er weer van bewust dat het niet vanzelfsprekend is dat iets goed gaat.

Artists/Images/ResizedSquare150/will scropp_portrait_.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/will schropp_image_de verleiding.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/will schropp_image_femina (back).jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/will schropp_image_haas.jpg

Artists/Images/woodstock chimes_image_bells of paradise_bpls.jpg

Woodstock chimes (B)


Artists/Images/ResizedSquare150/woodstock chimes_image_chimes of earth.jpg

Artists/Images/ResizedSquare150/woodstock chimes_image_space odyssey.jpg

Artists/Images/xavier dumont_image_banc treilli.jpg

Xavier Dumont (B)

Komposiet


Artists/Images/ResizedSquare150/xavier dumont_image_siege echelle.jpg